Anthropologue et architecte, Salima Naji, nous invite dans ses recherches de terrain à retracer la “matrice du vernaculaire”, autrement dit la profondeur historique et la complexité matériologique des choses ; la vérité des savoir-faire locaux. Notamment à travers la terre crue, qu’on retrouve dans la construction de maisons comme de palmeraies entières, du Maroc au Mali en passant par le Niger : une matière qui symbolise un bien commun à préserver.

Avec ses œuvres textiles, qui s’affrontent à différentes échelles ainsi qu’au travail collectif artiste/artisan, Amina Agueznay tisse une réflexion profondément enracinée dans les savoirs et traditions amazigh et plurielles du Maroc ; mais aussi dans les récits humains et sociaux qui les sous-tendent. Sa formation d’architecte lui donne un regard tranchant sur la limite entre les formes vernaculaires et les langages (post)modernistes. L’artiste construit ses pièces comme autant de récits fragmentés : notamment avec Talisman of Henna, un talisman monumental, tissé et teinté de henné, avec sa force protectrice – pigment utilisé pour éloigner les mauvais esprits et apporter la bénédiction pour les mariages, garantir joie et harmonie. Forte de près de trente années d’expérience de terrain, Amina Agueznay rend ici hommage aux rencontres et à l’excellence artisanale qui fondent son processus de création. Si son atelier décentralisé s’est développé à la faveur des missions de professionnalisation commanditées par le ministère de l’Artisanat dès le début des années 2000, il continue de s’étendre aux quatre coins du Royaume au gré de ses projets personnels. Une fois le lien établi avec l’artisan.e, la communication s’installe, perdure et s’interrompt rarement. Ces détenteurs d’un savoir en transmission et en transformation sont non seulement accueillis mais mis à l’honneur dans l’espace du musée. Les installations d’Amina Agueznay, modulaires et absorbantes, dialoguent également avec la notion d’écosystèmes, évoquant des paysages en perpétuelle évolution ou mutation.